El 14 de enero de este año, Claude Picasso, hijo del pintor y administrador de la herencia del artista, recibió una sorprendente carta en su oficina de París. Un tal Pierre Le Guennec le pedía un certificado de autenticidad para 26 obras inéditas de Picasso y acompañaba la solicitud con unas fotos de no muy buena calidad.
El 30 de abril, el hijo del pintor recibió otra remesa de malas fotografías y otro texto asegurando que se trataba también de obras de Picasso. Nuevamente, Le Guennec que vive en una pequeña casa de un pueblo de la Costa Azul llamado Mouans-Sastoux, le reclamaba el certificado de autenticidad de las piezas.
Según publicó el lunes en exclusiva el diario Libération, Claude Picasso, intrigado por la revelación, se puso en contacto con Pierre Le Guennec y le pidió una cita aduciendo que le era imposible calibrar el origen de los cuadros -y su valor- si no los veía personalmente.
El 9 de septiembre, Pierre Le Guennec y su mujer se presentaron en París cargando una maleta. De ella, para sorpresa del hijo del artista y de varios colaboradores expertos, surgieron, entre otras maravillas, cuadernos llenos de dibujos, litografías, deliciosos retratos a tinta de la primera mujer de Picasso, Olga Khokholova, collages cubistas que por sí solos valen 40 millones de euros, acuarelas del período azul, bocetos de manos, caricaturas, estudios para Las Tres Gracias, dibujos y paisajes. Todo llevado a cabo por Picasso entre 1900 y 1932, uno de los períodos más productivos del artista.
Tras examinar el cargamento de la maleta durante tres horas, los expertos concluyeron que nadie en este mundo podría haber imitado tan perfectamente tantas técnicas diferentes y que se encontraban ante una inesperada montaña de Picassos tan auténticos como desconocidos.
Preguntaron a Le Guennec: ¿Cómo es que todo esto obra en su poder? Él respondió que en los últimos tres años de vida del artista, él se ocupó de las instalaciones eléctricas de sus tres residencias, y de colocar, entre otras cosas, varias alarmas antirrobo. Y explicó que las obras que contenía la maleta procedían de un regalo que le hizo el artista poco antes de morir.
OTRA VERSIÓN. A la policía que investiga el asunto Le Guennec le dio otra versión, siempre según la publicación de Libération, asegurando que quien en realidad se las regaló fue la última esposa de Picasso, Jaqueline de Vallaurais, fallecida en octubre de 1986.
Tras reunirse, los seis herederos del pintor decidieron denunciar al electricista. A juicio de ellos, es imposible que el artista, obsesionado por conservar todo, regalara esa cantidad de obras, ninguna datada ni dedicada e incluso, algunas sin terminar.
Claude Picasso, hijo de la relación que el pintor mantuvo con Francoise Gilot, explicó a Libération: "Él guardaba todo, los billetes de metro, las entradas de una obra de teatro o de una corrida de toros. Incluso las cuerdas que envolvían el correo que le traían cada día. Él pensaba que todo podía servir. Casi 200.000 objetos suyos se han conservado e inventariado. Y dar así, un regalo así, no se tiene en pie, francamente. Todo eso era parte de su vida. Él era generoso. Pero también databa y dedicaba siempre sus regalos. Y Jaqueline pudo regalar una postal o un libro pero todo eso está fuera de lugar".
Por lo pronto, la policía francesa se ha incautado del tesoro que entregó Pierre Le Guennec.
Las obras se guardan en la caja fuerte de las dependencias de la Oficina Central de Lucha contra el Tráfico de Bienes Culturales, en Nanterre, en los suburbios de París. Ahí permanecerán hasta que un juez decida a quién pertenecen.
Rees, la abogada del electricista, agrega el tercer interrogante de la historia: "¿Por qué, si todo era robado, se iba a meter él solo en la boca del lobo después de 40 años?" EL PAÍS DE MADRID
La historia del hombre pintada sobre tela,madera,papel...con pinceles...desde el comienzo y por siempre........
2 dic 2010
9 nov 2010
Salen de los baùles y vuelven a recorrer el mundo como en los siglos XV y XVI !!!
LA HISTORIA DEL TAPIZ.
Coleccionar tapices en la Europa Renacentista era un símbolo de buen gusto, de prestigio social y de riqueza. Todos los soberanos y aristócratas los encargaban y los atesoraban.
El tapiz era un objeto de lujo sólo al alcance unos pocos. Se confeccionaban con hilos de seda, lana, plata y oro, materiales muy costosos y exclusivos que procedían de distintas partes del mundo. También su proceso de fabricación era oneroso, ya que precisaba de expertos artesanos liceros y cartones o modelos hechos por pintores famosos. Los talleres más prestigiosos eran los de Flandes (Bruselas, Oudenaarde, Malinas, Brujas o Tournai), para los que trabajaban afamados pintores flamencos (Bernard Van Orley, Jan Vermeyen y Pieter Coecke van Aelst) e italianos (Julio Romano). Dado el tamaño de las obras, que a veces podían medir más de 5 metros de altura, sólo era posible exhibirlos en lugares y ocasiones especiales. La calidad artística una vez restaurados y limpiados deslumbra.
La historiografía del arte desde el siglo XVIII nos ha condicionado sobre el concepto que tenemos sobre los tapices, desde entonces se relegó a estas artes suntuarias a una categoría secundaria por detrás de las artes figurativas "mayores", escultura y pintura. Sin embargo, hoy descubrimos que su relevancia fue mayor en los siglos XV y XVI de lo que podíamos pensar. Por un lado, sus tamaños permitían al príncipe de la Edad Moderna desarrollar programas iconográficos complejos con la magnificencia que requería. Por otro, su fácil transportabilidad les hacía los iconos más útiles de trasladar allí donde marcharan las cortes itinerantes de la época. Carlos I de España y V de Alemania, uno de los hombres más viajeros de su tiempo, hizo buen uso de ellos y encargó notables piezas. La nobleza también encargó numerosos tapices para decorar palacios e iglesias.
Los temas que se representaban podían ser religiosos, históricos, mitológicos y alegóricos. Si el encargo provenía de un monarca el mensaje siempre tenía un doble sentido político, contribuyendo a formar una imagen dinástica, del estado o del soberano. Así los ciclos de Alejandro Magno representaban al forjador de un extensísimo imperio de la Antigüedad al igual que lo hizo Carlos V.
Coleccionar tapices en la Europa Renacentista era un símbolo de buen gusto, de prestigio social y de riqueza. Todos los soberanos y aristócratas los encargaban y los atesoraban.
El tapiz era un objeto de lujo sólo al alcance unos pocos. Se confeccionaban con hilos de seda, lana, plata y oro, materiales muy costosos y exclusivos que procedían de distintas partes del mundo. También su proceso de fabricación era oneroso, ya que precisaba de expertos artesanos liceros y cartones o modelos hechos por pintores famosos. Los talleres más prestigiosos eran los de Flandes (Bruselas, Oudenaarde, Malinas, Brujas o Tournai), para los que trabajaban afamados pintores flamencos (Bernard Van Orley, Jan Vermeyen y Pieter Coecke van Aelst) e italianos (Julio Romano). Dado el tamaño de las obras, que a veces podían medir más de 5 metros de altura, sólo era posible exhibirlos en lugares y ocasiones especiales. La calidad artística una vez restaurados y limpiados deslumbra.
La historiografía del arte desde el siglo XVIII nos ha condicionado sobre el concepto que tenemos sobre los tapices, desde entonces se relegó a estas artes suntuarias a una categoría secundaria por detrás de las artes figurativas "mayores", escultura y pintura. Sin embargo, hoy descubrimos que su relevancia fue mayor en los siglos XV y XVI de lo que podíamos pensar. Por un lado, sus tamaños permitían al príncipe de la Edad Moderna desarrollar programas iconográficos complejos con la magnificencia que requería. Por otro, su fácil transportabilidad les hacía los iconos más útiles de trasladar allí donde marcharan las cortes itinerantes de la época. Carlos I de España y V de Alemania, uno de los hombres más viajeros de su tiempo, hizo buen uso de ellos y encargó notables piezas. La nobleza también encargó numerosos tapices para decorar palacios e iglesias.
Los temas que se representaban podían ser religiosos, históricos, mitológicos y alegóricos. Si el encargo provenía de un monarca el mensaje siempre tenía un doble sentido político, contribuyendo a formar una imagen dinástica, del estado o del soberano. Así los ciclos de Alejandro Magno representaban al forjador de un extensísimo imperio de la Antigüedad al igual que lo hizo Carlos V.
El taller de los Pannemaker fue uno de los más prestigiosos de Flandes. Esta familia trabajó desde Bruselas para los papas y las casas reales europeas durante todo el siglo XVI, siendo sus principales mecenas los Habsburgo. Era apreciado por la fidelidad con la que el paño se adaptaba al dibujo y por la exquisitez del color y de sus brillos. La calidad final de su labor era superior, por lo que dominaron el mercado europeo hasta la década de 1570, cuando entró en competencia con los Gobelinos franceses
2 nov 2010
25 oct 2010
Es o no es ....arte????.......
es un Inglés y el artista más destacado del grupo que ha sido denominado "Jóvenes artistas británicos" (o YBAs). Dominaron la escena artística en Gran Bretaña durante el decenio de 1990 y es conocido internacionalmente. La muerte es un tema central en su trabajo. Él es mas conocido por su serie de Historia Natural, en la que los animales muertos (como un tiburón, una oveja o una vaca) se conservan, a veces cortados en pedazos, en formol. Su obra emblemática es "La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo", un tiburón tigre de 14 pies sumergido en formol en una vitrina. Su venta en 2004 lo ubicó como el segundo artista vivo más caro después de Jasper Johns. En junio de 2007, Hirst logró superar a Jaspers en este apartado con la venta de su "Cofre de medicinas" (Medicine Chest, en la exposición Lullaby Spring), por nueve millones seiscientas cincuenta mil libras esterlinas, en la casa de subastas Sotheby's en Londres. El 30 de agosto de 2007, Hirst superó su anterior venta de Lullaby Spring con su trabajo Por el amor de Dios (For the Love of God), una calavera humana auténtica, toda ella incrustada de diamantes, 8.601 en total, que alcanzó los cincuenta millones de libras esterlinas (74 millones de euros), pagados por un grupo inversionista desconocido (posteriormente, se supo que el propio Hirst, su manager y uno de sus galeristas pertenecían al consorcio.
My Bed-Tracey Emin (Inglaterra, 1963) ,
Es una artista británica reconocida dentro del grupo de los Young British Artists. Ella ha conseguido un éxito equivalente, si no superando, al de Damien Hirst entre los YBAs en términos de notoriedad entre el público en general. My Bed es su obra más conocida, desde que formó parte de la terna final del premio Turner en 1999. La pieza consistía en su propia cama sin hacer, rodeada de detritus domésticos: condones usados, ropa interior con manchas de sangre... en un ambiente de dejadez general. Aunque no ganó, dicha obra concitó enorme atención y abundantes crónicas en la prensa internacional.
Dolls-Hans Bellmer,
Dolls-Hans Bellmer ( Katowice, 1902 - París, 23 de febrero de 1975) fue un autor surrealista de origen polaco que desarrolló su trabajo en Berlín y más tarde en París debido al nazismo. Cuando los nazis llegaron al poder en Alemania, en 1933, Bellmer decidió no hacer nada que pudiera serles útil. Entonces confeccionó su obra más conocida: la Muñeca. Se trata de una escultura que representa a tamaño casi real (1,40 m.) a una muchacha de cabellos morenos, desnuda y con calcetines, que parece una muñeca de niña ampliada, pero que tiene cuatro piernas y numerosas articulaciones para un único torso de mujer adulta. Bellmer es, evidentemente, rechazado por el III Reich, que calificaba a su arte de degenerado, y que veía en él lo que el autor, en efecto, quería: un intento de provocar a la población para impulsarla a despertar.Bellmer fue recluido en el Campo de Les Milles, en Provenza hasta 1940.
Cadaver-Gunther Von Hagens
Gunther von Hagens (n. Gunther Liebchen, 10 de enero de 1945) es un controvertido artista y científico alemán alemán que inventó la técnica de plastinación, en la cual se extrae el agua de un cuerpo por acetona fría y luego se sustituye por una solución plástica endurecible para preservar especímenes y está muy involucrado en su promoción. Para ese proceso requirió estudios muy complejos hasta llegar a plastinar su primer cuerpo humano en 1990. En enero de 2004, la revista alemana Der Spiegel informó que von Hagens habìa adquirido algunos cuerpos de prisioneros ejecutados en China, el contestó que no sabía el origen de los cuerpos y procedió a incinerar varios cadáveres tras la controversia. Los fiscales alemanes se negaron a presentar cargos, y a Von Hagens se le concedió una medida cautelar contra Der Spiegel, en marzo de 2005, evitando que la revista alegue que la exposición presentaba cuerpos de presos chinos.
16 oct 2010
Las pinturas de Tico Torres
Nació el 7 de Octubre de 1953, hijo de padres Cubanos, Héctor "Tico" Torres creció en Manhatan aunque visitaba constantemente a sus padres en su lugar de origen, por lo que se empapó de la cultura rítmica latinoamericana. Desde pequeño Torres fue introducido a la música y a la edad de 14 años tuvo su primera batería.Sin haber tomado ningún tipo de clases cultivó su talento y ha trabajado a su manera desde en Clubes locales y en estudios de grabación profesionales, algunas de sus influencias más fuertes son: Chuck Berry, y Miles Davis.
Torres ya era un reconocido baterista que trabajaba con "Frankie & The Knockouts", cuando lo llamaron para formar parte de Bon Jovi.
Torres ya era un reconocido baterista que trabajaba con "Frankie & The Knockouts", cuando lo llamaron para formar parte de Bon Jovi.
Durante los años 80´s y 90´s Torres fue una pieza fundamental para consolidar el éxito mundial de la banda.
Durante las giras se le podía encontrar frecuentemente haciendo bocetos, pero no fue sino hasta 1993 cuando decidió explorar el arte de la pintura como una segunda carrera, y una vez más sin un entrenamiento formal demostró su talento.
Ricas en color y textura, las obras de Tico habían sido exclusivamente observadas por familiares y amigos (a quienes frecuente mente obsequiaba sus obras), hasta que fue convencido de exhibirlas en público. Finalmente realizó una exposición ante cientos de coleccionistas, la cual fue bien recibida por la crítica, logrando vender más de la mitad de la colección en esa misma noche. A partir de ese momento Torres ha logrado el reconocimiento alrededor del mundo, así mismo montó su propia galería de arte en Florida que lleva por nombre "Art De Tico".
El último proyecto de Tico fue la escultura inspirada en reconocidas figuras del golf y el Tennis. Sus obras han sido vendidas destinando el dinero recaudado a obras de caridad. Torres ha sabido conjuntar su éxito y fama como baterista de Bon Jovi para de ésta manera ayudar a las comunidades más necesitadas, y al mismo tiempo se ha consolidado como todo un artista.
Miles Davis musica & pintura....un genio
Hubo seis años en la vida de Miles Davis, en los ochenta, en los que poco y nada se supo de èl.
El célebre trompetista se aisló del mundo, después de que una serie de problemas físicos -accidentes de tráfico, una operación de cadera, padecimientos cardiovasculares- lo acosaran hasta acallar su instrumento.
Inspirado en la estética del movimiento milanés de diseño en Menphis, además de la influencia de su amistad con el pintor neoyorquino Jean-Michel Basquiat, hablan del conflicto interior de Miles Davis en esos años de silencio forzoso y predicen el giro que supo dar a su música en sus últimos años, hasta su muerte en 1991.
14 oct 2010
No van con el nuevo mobiliario ......del siglo XIX...son muy viejas!!!
La actriz estadounidense Demi Moore anunció que sacará a la venta dos pinturas del siglo XIX que forman parte de su colección privada de arte, en una subasta de pintura europea que celebrará Sotheby's el próximo 4 de noviembre en Nueva York.
La conocida protagonista de "Ghost" aseguró que decidió desprenderse de la pintura "Frère et soeur" (1887), de William Bouguereau, y de "Mère et ses enfants" (1883), de Alfred Stevens, para encaminar su colección hacia piezas de arte más moderno. "Las pinturas han estado en mi poder durante quince años y, aunque las adoro, las reformas de nuestra casa están tomando una nueva dirección y es momento de cambiar", explicó Moore.Que pena ......no quedan bien con el nuevo mobiliario!!!!!
La conocida protagonista de "Ghost" aseguró que decidió desprenderse de la pintura "Frère et soeur" (1887), de William Bouguereau, y de "Mère et ses enfants" (1883), de Alfred Stevens, para encaminar su colección hacia piezas de arte más moderno. "Las pinturas han estado en mi poder durante quince años y, aunque las adoro, las reformas de nuestra casa están tomando una nueva dirección y es momento de cambiar", explicó Moore.Que pena ......no quedan bien con el nuevo mobiliario!!!!!
10 oct 2010
La ciencia forense.. . descubre el secreto de la oreja de Van Gogh
La ciencia forense ataca de nuevo. Los restos exhumados de Vincent Van Gogh han demostrado que el famoso pintor perdió la oreja por una riña, y no por una automutilación. Los expertos han determinado que el cráneo presentaba una fisura en el hueso temporal debida a una lesión por objeto puntiagudo, en cuyo caso podría tratarse de una espada, cuchillo o navaja.
La profundidad de la fisura ha descartado la automutilación, ya que la fuerza necesaria para provocar la herida y el angulo de incidencia sólo puede ser debida por un golpe producido por una segunda persona.
Ahora falta por confirmar si las teorías de Rita Wildgans y Hans Kaufmann son ciertas. Ambas aseguraron que Van Gogh no se cortó la oreja sino que la perdió en una pelea con Gauguin.
La base de esa versión, según el libro, es el testimonio dado por Gauguin a la policía. Según esa versión, Van Gogh, en un ataque de locura, se habría cortado la oreja izquierda con una navaja de afeitar y luego había ido con ella a un burdel para entregársela a una prostituta y encomendarle que cuidase bien de ella.
Wildgans y Kaufmann consideran que la historia está llena de detalles difíciles de creer que les llevan a la conclusión de que Gauguin mintió a la policía, para disimular el papel clave que él había tenido en los acontecimientos de la noche anterior.
La versión alternativa parte de un enfrentamiento entre los dos amigos, generado por la decisión de Gauguin de abandonar Arles y regresar a París. Van Gogh le habría lanzado a Gauguin un vaso en un bar y luego le habría perseguido para tratar de persuadirle de que se quedara en Arles.
En el enfrentamiento en la calle, Gauguin, que era un buen espadachín, habría desenfundado su daga y le habría cortado de un tajo la oreja a Van Gogh, no lejos del burdel donde posteriormente aparecería la misma y desde donde la policía siguió un rastro de sangre que la llevó hasta la famosa “casa amarilla” donde vivían Van Gogh y Gauguin.
Falta por confirmar si esta teoría resultaría cierta, o por el contrario, la perdida de su oreja fue debida por la riña con otro parroquiano del burdel, donde Van Gogh pareciá tener continuas disputas.
La exhumación, patrocinada por el centro de estudios antropológicos de TGC expondrá los restos en el Museo nacional de antropología hasta finales de Agosto y posteriormente en el museo Van Gogh de Amsterdam.
8 oct 2010
Napoleòn y su gran pasiòn por el arte "La Pinacoteca de Brera"
Nace por voluntad de la emperatriz Marìa Teresa I en el año 1776 como edificiio para albergar la Academia de Bellas Artes en cuyo espacio,los estudiantes tuvieran ejemplos de diferentes estilos pictòricos concretos.
Años màs tarde , Napoleòn se hace cargo de ampliar el magnìfico edificio de lineas neoclàcicas para exponer en èl las obras de arte màs significativas de los territorios conquistados,creando un sitio digno de un emperador .
6 oct 2010
La cabeza del Faraòn
Una cabeza gigante de granito del faraón Amenhotep III (1390-1352 a.C.) , uno de los más destacados reyes de la dinastía XVIII y padre de Akenatón, fue hallada en su templo funerario en la zona de Kom el Hitan en Luxor, en el sur de Egipto
El Consejo Supremo de Antigüedades anunció en un comunicado que el hallazgo se produjo durante los trabajos de excavación de las misiones de arqueólogos egipcios y europeos en la zona, localizada en la orilla occidental del río Nilo a la altura de en Luxor, 600 kilómetros al sur de El Cairo.
La pieza encontrada es considerada una de las más bonitas hechas por artistas antiguos, ya que muestra la cabeza del rey cuando era joven, adornada con una corona real de color blanco, agregó la nota.
Esa corona, decorada con una cobra de color rojo, es símbolo del Alto Egipto, que abarca todo el sur del país.La cabeza, de 2,5 metros de altura, pertenece a una estatua del rey, vestido con su ropa real, y que fue hallada hace varios años.Esa estatua recuperará ahora su cabeza, pero no la barba, que debió de desprenderse en algún momento y que los arqueólogos piensan que está todavía enterrada bajo las arenas de Luxor.
3 oct 2010
Las pinturas negras de Goya
Perro semihundido de Goya podría formar parte de una exposición de arte abstracta,una pintura de una modernidad aplastante,ha sido considerada por muchos pintores como el cuadro mas bello del mundo.
El artista plasmó la obra sobre la pared de su casa, La Quinta del Sordo, Goya pintò ésta y otras pesadillas provocadas por su pérdida de audición y que se conocen como pinturas negras.
1 oct 2010
El robo de la Gioconda
Un comerciante argentino llamado Eduardo Valfierno convenció al carpintero italiano Vincenzo Perugia (ex empleado del Museo del Louvre) para que robase el cuadro, con el fin de venderlo por una cifra millonaria.
El 21 de agosto de 1911, Perugia llegó al Museo del Louvre a las 7 de la mañana, vestido con una gabardina blanca como las que usaba el personal del museo, descolgó el cuadro y a continuación, en la escalera Visconti, retiró la tabla de su marco, abandonando este último. Poco después salió del museo con el cuadro escondido bajo su ropa, colocándolo posteriormente en una valija. Cuando el pintor Louis Béroud entró al salón para apreciar el cuadro, notó que no estaba y avisó de inmediato a la guardia. El museo cerró por una semana, para efectos de investigación.
Valfierno hizo negocio con cinco coleccionistas estadounidenses y un brasileño, a quienes les vendió falsificaciones realizadas por el pintor Yves Chaudron, a cada uno por trescientos mil dólares.
Unos años antes, el museo había sufrido el robo de otras piezas de arte, lo cual hizo suponer a la policía que ambos acontecimientos estaban relacionados.
Esta suposición se mantuvo hasta el 6 de septiembre de 1911, cuando se captura erróneamente al escritor Guillaume Apollinaire, quien fue declarado inocente más adelante. Se había creído en su culpabilidad debido a que él había propuesto la quema del museo, aduciendo que allí se "encarcelaba el arte".
Posteriormente, fue capturado el pintor Pablo Picasso, debido a que tenía antecedentes de comprar objetos de arte robados, quien posteriormente también fue declarado inocente.
Al mismo tiempo que se realizaban las investigaciones sobre el robo, se capturó al aventurero belga Honoré-Joseph Géry Pieret, quien confesó ser el autor del robo de 1906, pero no del de La Gioconda.
Durante su ausencia en el museo, la afluencia de visitantes continuaba; acudían (en menor número) a apreciar el hueco en la pared, de donde el cuadro fue hurtado.
La pintura fue recuperada dos años y ciento once días después del robo, registrándose la captura de Perugia.
El detenido, intentó vender el cuadro original al director de la Galleria degli Uffizi, Alfredo Geri, quien se hizo acompañar de la policía.[64] Perugia alegó que el robo había sido perpetrado para devolver la obra a su verdadera patria, y que él sólo era víctima de un estafador; el jurado lo sentenció a varios años de prisión.
Antes de regresar al museo, la pintura se exhibió en Florencia, Roma y Milán.
En 1931, Valfierno contó su historia a un periodista estadounidense, revelando la identidad de los estafados con las falsificaciones.
Tras dicho robo, algunos pintores afirman que puede dudarse de la originalidad del cuadro .
30 sept 2010
"Un cuadro es como una mujer....la veo,me gusta,la quiero." Alain Delon
El actor francés más famoso de todos los tiempos, Alain Delon (71 años), es un gran coleccionista de arte, y este 15 de octubre piensa subastar su importante colección en la sala Druot-Montaigne, de París.
Según él, “un cuadro es como una mujer”, “la veo, me gusta, la quiero”. Será por su pasión entonces que cuenta con una de las más importantes colecciones de pintura abstracta de los años cincuenta, y de dibujos de los siglos XVI y XVII.
No obstante, sus mejores piezas son una serie de obras maestras de la pintura francesa del siglo XIX (de Gericault, Delacroix, Millet y Corot).
La joya perdida de la reina Isabel
Pertenece a los “Tiempos de Leyenda” una vieja corona que fue robada a la realeza inglesa (Reina Isabel) la y fue a parar al Nuevo Mundo.Por mucho tiempo se trazó todo un plan de búsqueda en América ya que se hacía primera prioridad encontrar esta vieja joya del imperio,pero a pesar de todo el esfuerzo realizado,el valioso tesoro nunca pudo ser encontrado.
Muchos años después apareció la noticia en una remota Villa llamada Sagua La Grande donde se había acabado de capturar al bandido más preciado de todos los tiempos.El llamado Pepe Cucaque tanto dió que hacer al gobierno español de la región norte de Las Villas.
Se dice que capturado e interrogado este legendario sujeto, confesó, entre otras cosas,que latan buscada corona española era parte de su propiedad y la había sepultado en una cueva de la finca“La Jutía” en la zona de Malpáez. En su escuetas declaraciones agregó además que esa pieza había llegado a Cuba a manos de los piratas y que él la había comprado por una suma muy respectable, pero que hasta ahí llegaría su declaración pues ese dinero lo necesitaba para su próxima vida en el más allá y de ninguna forma iba a revelar los tantos sitios de sus tesoros.
Al final,Pepe Cuca fue ejecutado por temor a que fuese rescatado por los tantos bandidos que componían su cuadrilla, y con su muerte se fue el secreto de la real corona,sepultada en algún lugar de las Lomas del Mamey…
Donde dejò sus brazos la belleza?
En la tranquila noche, mis nostalgias amargas sufría.
En busca de quietud bajé al fresco y callado jardín.
En el obscuro cielo Venus bella temblando lucía,
como incrustado en ébano un dorado y divino jazmín.
A mi alma enamorada, una reina oriental parecía,
que esperaba a su amante bajo el techo de su camarín,
o que, llevada en hombros, la profunda extensión recorría,
triunfante y luminosa, recostada sobre un palanquín.
«¡Oh, reina rubia! ?díjele?, mi alma quiere dejar su crisálida
y volar hacia ti, y tus labios de fuego besar;
y flotar en el nimbo que derrama en tu frente luz pálida,
y en siderales éxtasis no dejarte un momento de amar».
El aire de la noche refrescaba la atmósfera cálida.
Venus, desde el abismo, me miraba con triste mirar. //
Ruben Darìo.
28 sept 2010
Descubierta por el fuego........Sofonisba Anguissola (1532-1625)
Sofonisba Anguissola (1532-1625),nació en Cremona. Pintora italiana del renacimiento, especialista en retratos, contemporánea de Miguel Angel, quien fue su consejero.
Trabajó para el rey Felipe II de España y gozó en vida de grandes honores.
Siglos después de su muerte y tras el incendio del Alcázar madrileño de 1734, las firmas de sus cuadros fueron tapadas con óleo y éstos atribuidos a pintores masculinos hasta 1996, en que una restauración puso al descubierto la verdadera entidad de la autora. Este descubrimiento, sin embargo, ha pasado bastante desapercibido.
Matisse...boca abajo!!
Le Bateau, de Henri Matisse, estuvo expuesto durante 47 días, en 1961, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York , antes de que alguien notara que estaba boca abajo.
Habían pasado frente al cuadro alrededor de 116,000 personas antes de que se descubriera el error.
Habían pasado frente al cuadro alrededor de 116,000 personas antes de que se descubriera el error.
Conocen a Pietro Paolo,el famoso pintor Holandès-1577-1640 ?
El pintor holandés Pedro Pablo Rubens prefería hablar italiano en lugar de holandés, cuando conversaba con una persona culta. Incluso cuando escribía cartas en holandés, firmaba con el nombre de “Pietro Paolo”.
La màs grande del mundo es .......made in USA
El cuadro más grande del mundo es La Batalla de Gettysburg, pintado en 1883 por Paul Philippoteaux y 16 ayudantes, quienes trabajaron durante dos años y medio. Mide 125 metros de longitud por 21 metros de altura y pesa 5,349 kilos. En 1964, la pintura fue comprada por Joe King, de Winston, alem, Carolina del Norte.
27 sept 2010
Peter Brueghel es descubierto en un reality show...
Fuè descubierta gracias a su propietaria, que lo llevó al programa para conocer su valor.
La sorpresa fue cuando uno de los expertos del programa comprobó que se podía tratar de una obra del Joven Brueghel.
La obra es un tondo, una obra circular de 17cm de diámetro, fechada en 1620. Es un óleo sobre tabla en el que aparecen una pareja de campesinos bajo un árbol después de la siega.
La firma es poco clara y es lo que pudo despistar al anticuario cuando la vendió a la actual propietaria por 100 florines en 1950.
Lo que parecía ser una pitura comprada por 40 euros resultò ser, una obra de arte valorada en unos 100.000 €
La sorpresa fue cuando uno de los expertos del programa comprobó que se podía tratar de una obra del Joven Brueghel.
La obra es un tondo, una obra circular de 17cm de diámetro, fechada en 1620. Es un óleo sobre tabla en el que aparecen una pareja de campesinos bajo un árbol después de la siega.
La firma es poco clara y es lo que pudo despistar al anticuario cuando la vendió a la actual propietaria por 100 florines en 1950.
Lo que parecía ser una pitura comprada por 40 euros resultò ser, una obra de arte valorada en unos 100.000 €
Giovanna degli Albizzi Tornabuoni de Domenico 1468
El Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni de Domenico Ghirlandaio ha sido tradicionalmente la imagen icónica que representa la colección de pintura de Maestros Antiguos del Museo Thyssen-Bornemisza. Obra maestra absoluta dentro de la producción del artista, refleja de manera perfecta y hermosísima los ideales renacentistas del último cuarto del siglo XV.
Giovanna, nacida del 18 de diciembre de 1468, era la octava hija de Maso di Luca degli Albizzi y de Caterina Soderini. Recibió el tipo de educación que se consideraba propio de una joven de su categoría social. El acontecimiento más importante de su vida fue su matrimonio con Lorenzo Tornabuoni (1468-1497), heredero de una influyente familia vinculada a los Médicis. El 11 de octubre de 1487 nació Giovannino, primer hijo de la joven pareja pero, desgraciadamente, Giovanna murió al año siguiente, cuando contaba diecinueve años de edad, de resultas de su segundo embarazo. La enterraron en la iglesia de Santa Maria Novella el 7 de octubre de 1488.
Giovanna pervivió para la posteridad gracias a Domenico Ghirlandaio, a quien hacia 1489 le encargaron que realizara un retrato póstumo destinado a ser colocado en un lugar de honor en el Palazzo Tornabuoni. Ghirlandaio subrayó tres aspectos de la personalidad de la modelo —su belleza, su papel como esposa de Lorenzo y su virtud y devoción
Giovanna, nacida del 18 de diciembre de 1468, era la octava hija de Maso di Luca degli Albizzi y de Caterina Soderini. Recibió el tipo de educación que se consideraba propio de una joven de su categoría social. El acontecimiento más importante de su vida fue su matrimonio con Lorenzo Tornabuoni (1468-1497), heredero de una influyente familia vinculada a los Médicis. El 11 de octubre de 1487 nació Giovannino, primer hijo de la joven pareja pero, desgraciadamente, Giovanna murió al año siguiente, cuando contaba diecinueve años de edad, de resultas de su segundo embarazo. La enterraron en la iglesia de Santa Maria Novella el 7 de octubre de 1488.
Giovanna pervivió para la posteridad gracias a Domenico Ghirlandaio, a quien hacia 1489 le encargaron que realizara un retrato póstumo destinado a ser colocado en un lugar de honor en el Palazzo Tornabuoni. Ghirlandaio subrayó tres aspectos de la personalidad de la modelo —su belleza, su papel como esposa de Lorenzo y su virtud y devoción
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