25 oct 2010

Es o no es ....arte????.......


Damien Hirst (nacido 7 de junio de 1965)

es un Inglés y el artista más destacado del grupo que ha sido denominado "Jóvenes artistas británicos" (o YBAs). Dominaron la escena artística en Gran Bretaña durante el decenio de 1990 y es conocido internacionalmente. La muerte es un tema central en su trabajo. Él es mas conocido por su serie de Historia Natural, en la que los animales muertos (como un tiburón, una oveja o una vaca) se conservan, a veces cortados en pedazos, en formol. Su obra emblemática es "La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo", un tiburón tigre de 14 pies sumergido en formol en una vitrina. Su venta en 2004 lo ubicó como el segundo artista vivo más caro después de Jasper Johns. En junio de 2007, Hirst logró superar a Jaspers en este apartado con la venta de su "Cofre de medicinas" (Medicine Chest, en la exposición Lullaby Spring), por nueve millones seiscientas cincuenta mil libras esterlinas, en la casa de subastas Sotheby's en Londres. El 30 de agosto de 2007, Hirst superó su anterior venta de Lullaby Spring con su trabajo Por el amor de Dios (For the Love of God), una calavera humana auténtica, toda ella incrustada de diamantes, 8.601 en total, que alcanzó los cincuenta millones de libras esterlinas (74 millones de euros), pagados por un grupo inversionista desconocido (posteriormente, se supo que el propio Hirst, su manager y uno de sus galeristas pertenecían al consorcio.

My Bed-Tracey Emin (Inglaterra, 1963) ,

Es una artista británica reconocida dentro del grupo de los Young British Artists. Ella ha conseguido un éxito equivalente, si no superando, al de Damien Hirst entre los YBAs en términos de notoriedad entre el público en general. My Bed es su obra más conocida, desde que formó parte de la terna final del premio Turner en 1999. La pieza consistía en su propia cama sin hacer, rodeada de detritus domésticos: condones usados, ropa interior con manchas de sangre... en un ambiente de dejadez general. Aunque no ganó, dicha obra concitó enorme atención y abundantes crónicas en la prensa internacional.

Dolls-Hans Bellmer,



Dolls-Hans Bellmer ( Katowice, 1902 - París, 23 de febrero de 1975) fue un autor surrealista de origen polaco que desarrolló su trabajo en Berlín y más tarde en París debido al nazismo. Cuando los nazis llegaron al poder en Alemania, en 1933, Bellmer decidió no hacer nada que pudiera serles útil. Entonces confeccionó su obra más conocida: la Muñeca. Se trata de una escultura que representa a tamaño casi real (1,40 m.) a una muchacha de cabellos morenos, desnuda y con calcetines, que parece una muñeca de niña ampliada, pero que tiene cuatro piernas y numerosas articulaciones para un único torso de mujer adulta. Bellmer es, evidentemente, rechazado por el III Reich, que calificaba a su arte de degenerado, y que veía en él lo que el autor, en efecto, quería: un intento de provocar a la población para impulsarla a despertar.Bellmer fue recluido en el Campo de Les Milles, en Provenza hasta 1940.



Cadaver-Gunther Von Hagens

 
Gunther von Hagens (n. Gunther Liebchen, 10 de enero de 1945) es un controvertido artista y científico alemán alemán que inventó la técnica de plastinación, en la cual se extrae el agua de un cuerpo por acetona fría y luego se sustituye por una solución plástica endurecible para preservar especímenes y está muy involucrado en su promoción. Para ese proceso requirió estudios muy complejos hasta llegar a plastinar su primer cuerpo humano en 1990. En enero de 2004, la revista alemana Der Spiegel informó que von Hagens habìa adquirido algunos cuerpos de prisioneros ejecutados en China, el contestó que no sabía el origen de los cuerpos y procedió a incinerar varios cadáveres tras la controversia. Los fiscales alemanes se negaron a presentar cargos, y a Von Hagens se le concedió una medida cautelar contra Der Spiegel, en marzo de 2005, evitando que la revista alegue que la exposición presentaba cuerpos de presos chinos.







16 oct 2010

Las pinturas de Tico Torres




Nació el 7 de Octubre de 1953, hijo de padres Cubanos, Héctor "Tico" Torres creció en Manhatan aunque visitaba constantemente a sus padres en su lugar de origen, por lo que se empapó de la cultura rítmica latinoamericana. Desde pequeño Torres fue introducido a la música y a la edad de 14 años tuvo su primera batería.Sin haber tomado ningún tipo de clases cultivó su talento y ha trabajado a su manera desde en Clubes locales y en estudios de grabación profesionales, algunas de sus influencias más fuertes son: Chuck Berry, y Miles Davis.

Torres ya era un reconocido baterista que trabajaba con "Frankie & The Knockouts", cuando lo llamaron para formar parte de Bon Jovi.





Durante los años 80´s y 90´s Torres fue una pieza fundamental para consolidar el éxito mundial de la banda.



Durante las giras se le podía encontrar frecuentemente haciendo bocetos, pero no fue sino hasta 1993 cuando decidió explorar el arte de la pintura como una segunda carrera, y una vez más sin un entrenamiento formal demostró su talento.

Ricas en color y textura, las obras de Tico habían sido exclusivamente observadas por familiares y amigos (a quienes frecuente mente obsequiaba sus obras), hasta que fue convencido de exhibirlas en público. Finalmente realizó una exposición ante cientos de coleccionistas, la cual fue bien recibida por la crítica, logrando vender más de la mitad de la colección en esa misma noche. A partir de ese momento Torres ha logrado el reconocimiento alrededor del mundo, así mismo montó su propia galería de arte en Florida que lleva por nombre "Art De Tico".

El último proyecto de Tico fue la escultura inspirada en reconocidas figuras del golf y el Tennis. Sus obras han sido vendidas destinando el dinero recaudado a obras de caridad. Torres ha sabido conjuntar su éxito y fama como baterista de Bon Jovi para de ésta manera ayudar a las comunidades más necesitadas, y al mismo tiempo se ha consolidado como todo un artista.

Miles Davis musica & pintura....un genio


Hubo seis años en la vida de Miles Davis, en los ochenta, en los que poco y nada se supo de èl.
El célebre trompetista se aisló del mundo, después de que una serie de problemas físicos -accidentes de tráfico, una operación de cadera, padecimientos cardiovasculares- lo acosaran hasta acallar su instrumento.


Y entonces pintó. No tenía formación académica, pero el genio y la fuerza de este gran mito musical de nuestro siglo dejó brotar en sus lienzos un mundo agresivo y desquiciado de trazos fuertes y vibrante colorido.

 Inspirado en la estética del movimiento milanés de diseño en Menphis, además de la influencia de su amistad con el pintor neoyorquino Jean-Michel Basquiat, hablan del conflicto interior de Miles Davis en esos años de silencio forzoso y predicen el giro que supo dar a su música en sus últimos años, hasta su muerte en 1991.

 

14 oct 2010

No van con el nuevo mobiliario ......del siglo XIX...son muy viejas!!!

La actriz estadounidense Demi Moore anunció que sacará a la venta dos pinturas del siglo XIX que forman parte de su colección privada de arte, en una subasta de pintura europea que celebrará Sotheby's el próximo 4 de noviembre en Nueva York.

La conocida protagonista de "Ghost" aseguró que decidió desprenderse de la pintura "Frère et soeur" (1887), de William Bouguereau, y de "Mère et ses enfants" (1883), de Alfred Stevens, para encaminar su colección hacia piezas de arte más moderno. "Las pinturas han estado en mi poder durante quince años y, aunque las adoro, las reformas de nuestra casa están tomando una nueva dirección y es momento de cambiar", explicó Moore.Que pena ......no quedan bien con el nuevo mobiliario!!!!!

10 oct 2010

La ciencia forense.. . descubre el secreto de la oreja de Van Gogh

La ciencia forense ataca de nuevo. Los restos exhumados de Vincent Van Gogh han demostrado que el famoso pintor perdió la oreja por una riña, y no por una automutilación. Los expertos han determinado que el cráneo presentaba una fisura en el hueso temporal debida a una lesión por objeto puntiagudo, en cuyo caso podría tratarse de una espada, cuchillo o navaja.
La profundidad de la fisura ha descartado la automutilación, ya que la fuerza necesaria para provocar la herida y el angulo de incidencia sólo puede ser debida por un golpe producido por una segunda persona.
Ahora falta por confirmar si las teorías de Rita Wildgans y Hans Kaufmann son ciertas. Ambas aseguraron que Van Gogh no se cortó la oreja sino que la perdió en una pelea con Gauguin.
La base de esa versión, según el libro, es el testimonio dado por Gauguin a la policía. Según esa versión, Van Gogh, en un ataque de locura, se habría cortado la oreja izquierda con una navaja de afeitar y luego había ido con ella a un burdel para entregársela a una prostituta y encomendarle que cuidase bien de ella.
Wildgans y Kaufmann consideran que la historia está llena de detalles difíciles de creer que les llevan a la conclusión de que Gauguin mintió a la policía, para disimular el papel clave que él había tenido en los acontecimientos de la noche anterior.
La versión alternativa parte de un enfrentamiento entre los dos amigos, generado por la decisión de Gauguin de abandonar Arles y regresar a París. Van Gogh le habría lanzado a Gauguin un vaso en un bar y luego le habría perseguido para tratar de persuadirle de que se quedara en Arles.
En el enfrentamiento en la calle, Gauguin, que era un buen espadachín, habría desenfundado su daga y le habría cortado de un tajo la oreja a Van Gogh, no lejos del burdel donde posteriormente aparecería la misma y desde donde la policía siguió un rastro de sangre que la llevó hasta la famosa “casa amarilla” donde vivían Van Gogh y Gauguin.
Falta por confirmar si esta teoría resultaría cierta, o por el contrario, la perdida de su oreja fue debida por la riña con otro parroquiano del burdel, donde Van Gogh pareciá tener continuas disputas.
La exhumación, patrocinada por el centro de estudios antropológicos de TGC expondrá los restos en el Museo nacional de antropología hasta finales de Agosto y posteriormente en el museo Van Gogh de Amsterdam.

8 oct 2010

Napoleòn y su gran pasiòn por el arte "La Pinacoteca de Brera"

Nace por voluntad de la emperatriz Marìa Teresa I en el año 1776 como edificiio para albergar la Academia de Bellas Artes en cuyo espacio,los estudiantes tuvieran ejemplos de diferentes estilos pictòricos concretos.







Años màs tarde , Napoleòn se hace cargo de ampliar el magnìfico edificio de lineas neoclàcicas para exponer en èl las obras de arte màs significativas de los territorios conquistados,creando un sitio digno de un emperador . 
La Pinacoteca de Brera ha conseguido enriquecerse hasta figurar como poseedora de una de las mayores colleciones de arte en Italia.

En su interior lucen pinturas de Rafael ,Tiziano,Tintoretto,El Greco,Rembrandt,Caravaggio.........e importantes piezas de novecento .


6 oct 2010

La cabeza del Faraòn

Una cabeza gigante de granito del faraón Amenhotep III (1390-1352 a.C.) , uno de los más destacados reyes de la dinastía XVIII y padre de Akenatón, fue hallada en su templo funerario en la zona de Kom el Hitan en Luxor, en el sur de Egipto

El Consejo Supremo de Antigüedades anunció en un comunicado que el hallazgo se produjo durante los trabajos de excavación de las misiones de arqueólogos egipcios y europeos en la zona, localizada en la orilla occidental del río Nilo a la altura de en Luxor, 600 kilómetros al sur de El Cairo.
La pieza encontrada es considerada una de las más bonitas hechas por artistas antiguos, ya que muestra la cabeza del rey cuando era joven, adornada con una corona real de color blanco, agregó la nota.


Esa corona, decorada con una cobra de color rojo, es símbolo del Alto Egipto, que abarca todo el sur del país.La cabeza, de 2,5 metros de altura, pertenece a una estatua del rey, vestido con su ropa real, y que fue hallada hace varios años.Esa estatua recuperará ahora su cabeza, pero no la barba, que debió de desprenderse en algún momento y que los arqueólogos piensan que está todavía enterrada bajo las arenas de Luxor.

3 oct 2010

Las pinturas negras de Goya

Perro semihundido de Goya podría formar parte de una exposición de arte abstracta,una pintura de una modernidad aplastante,ha sido considerada por muchos pintores como el cuadro mas bello del mundo. 
El animal, una mancha negra entre dos masas de color, es un gesto, un movimiento del pincel.
El artista plasmó la obra sobre la pared de su casa, La Quinta del Sordo, Goya pintò ésta y otras pesadillas provocadas por su pérdida de audición y que se conocen como pinturas negras
      

1 oct 2010

El robo de la Gioconda

Un comerciante argentino llamado Eduardo Valfierno convenció al carpintero italiano Vincenzo Perugia (ex empleado del Museo del Louvre) para que robase el cuadro, con el fin de venderlo por una cifra millonaria.
El 21 de agosto de 1911, Perugia llegó al Museo del Louvre a las 7 de la mañana, vestido con una gabardina blanca como las que usaba el personal del museo, descolgó el cuadro y a continuación, en la escalera Visconti, retiró la tabla de su marco, abandonando este último. Poco después salió del museo con el cuadro escondido bajo su ropa, colocándolo posteriormente en una valija.
Cuando el pintor Louis Béroud entró al salón para apreciar el cuadro, notó que no estaba y avisó de inmediato a la guardia. El museo cerró por una semana, para efectos de investigación.
Valfierno hizo negocio con cinco coleccionistas estadounidenses y un brasileño, a quienes les vendió falsificaciones realizadas por el pintor Yves Chaudron, a cada uno por trescientos mil dólares.
Unos años antes, el museo había sufrido el robo de otras piezas de arte, lo cual hizo suponer a la policía que ambos acontecimientos estaban relacionados.
Esta suposición se mantuvo hasta el 6 de septiembre de 1911, cuando se captura erróneamente al escritor Guillaume Apollinaire, quien fue declarado inocente más adelante. Se había creído en su culpabilidad debido a que él había propuesto la quema del museo, aduciendo que allí se "encarcelaba el arte".
Posteriormente, fue capturado el pintor Pablo Picasso, debido a que tenía antecedentes de comprar objetos de arte robados, quien posteriormente también fue declarado inocente.
Al mismo tiempo que se realizaban las investigaciones sobre el robo, se capturó al aventurero belga Honoré-Joseph Géry Pieret, quien confesó ser el autor del robo de 1906, pero no del de La Gioconda.
Durante su ausencia en el museo, la afluencia de visitantes continuaba; acudían (en menor número) a apreciar el hueco en la pared, de donde el cuadro fue hurtado.
La pintura fue recuperada dos años y ciento once días después del robo, registrándose la captura de Perugia.
El detenido, intentó vender el cuadro original al director de la Galleria degli Uffizi, Alfredo Geri, quien se hizo acompañar de la policía.[64] Perugia alegó que el robo había sido perpetrado para devolver la obra a su verdadera patria, y que él sólo era víctima de un estafador; el jurado lo sentenció a varios años de prisión.
Antes de regresar al museo, la pintura se exhibió en Florencia, Roma y Milán. 
En 1931, Valfierno contó su historia a un periodista estadounidense, revelando la identidad de los estafados con las falsificaciones.

Tras dicho robo, algunos pintores afirman que puede dudarse de la originalidad del cuadro .

De nuestros miedos nacen nuestros corajes y en nuestras dudas viven nuestras certezas. Los sueños anuncian otra realidad posible y ...